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HAKAMA

 

Création 2013 I Durée 50:00

Chorégraphie  Pettit*Rochet

Interprètes Marion Frappat, Maroussia Ehrnrooth,

Ismael Oiartzabal Ziganda, Corinne Rochet,

Nicholas Pettit

Musique  Stéphane Vecchione

Lumière  Antoine Friderici

Costumes  Cécile Delanoé

Scénographie/origami  

Vincent Floderer, le CRIMP

Création et réalisation des modèles  

Manuel Madaleno

Intervenante en aïkido  

Christine Venard

Chargée de production

Marianne Caplan

Chargée de diffusion

Hélène Brunet


Soutiens :

Etat de Vaud,

Ville de Lausanne,

Loterie Romande,

Pour-cent culturel Migros,

Ernst Göhner Stiftung,

Schweizerische Interpreten Stiftung,

Sophie und Karl Binding Stiftung,

Fondation Casino Barrière Montreux,

Collection suisse de la danse

(prix de la documentation vidéo 2011/2012)

À travers un langage corporel audacieux, cette œuvre percutante explore les répercussions du changement climatique et les tragédies qui ont jalonné notre histoire, telles que la catastrophe de Tchernobyl. 

 

HAKAMA engage les spectateurs à éprouver la tension palpable entre l'humanité et son environnement, tout en les incitant à réfléchir sur notre héritage collectif. Cette pièce nous pousse à méditer sur notre état d'être dans un monde en déclin, où tout semble se dessécher et perdre son essence vitale.

HAKAMA se veut un appel poignant à la conscience écologique, une danse expressive qui résonne en nous tel un écho de ce que pourrait devenir notre avenir à un tournant décisif. En nous confrontant aux enjeux environnementaux, la pièce nous invite à envisager un monde où l'harmonie avec la nature est essentielle à notre survie.

Through bold body language, this powerful work explores the repercussions of climate change and the tragedies that have marked our history, such as the Chernobyl disaster. 

 

HAKAMA engages the audience to feel the palpable tension between humanity and its environment while prompting them to reflect on our collective legacy. This piece encourages us to contemplate our state of being in a declining world, where everything seems to wither and lose its vital essence. 

HAKAMA serves as a poignant call to ecological awareness, an expressive dance that resonates within us like an echo of what our future could become at a decisive crossroads. By confronting us with environmental challenges, the piece invites us to envision a world where harmony with nature is essential to our survival.

Pettit*Rochet

Cie Utilité Publique

 

Studio2

Rue du Valentin 35,

1004 Lausanne, Suisse

Chorégraphes

Corinne Rochet et Nicholas Pettit​

Directeur·trice de la MARCHEPIED Cie

www.marchepied.ch

Administration : +41 (0)21 312 16 90

Touring : +41 (0)76 392 49 17

Communication : +41 (0)76 558 47 43

pettit.rochet@gmail.com

En 2024, Pettit*Rochet reçoivent une bourse de la FONDATION GIVEL pour la construction d’une théorie et pratique chorégraphique de l’eau dans le cadre du projet « La Peau de l’eau ».

SUMMER INTENSIVE

4 au 8 août 2025 - Accadémia Dimitri, Verscio (CH)

Ouvert à toutes et tous / tous niveaux 

Devenir " fluide ", c'est ce que les chorégraphes Pettit*Rochet, proposent comme recherche. À partir de l'imagerie, des sensations et de la dynamique du matériau " eau ", Nicholas Pettit et Corinne Rochet explorent les thèmes du souffle, de l'énergie et de l'élan. A travers ce processus, ils développent un vocabulaire gestuel basé sur la fluidité et la liquidité. Entre improvisation et apprentissage, seul ou à plusieurs, les chorégraphes nous invitent à explorer les principes de mouvement d'une vague, d'un vortex, d'une ondulation, d'un flux et d'un reflux. Une approche qui encourage et développe la flexibilité, l'adaptabilité et la créativité.

INFO >

In 2024, Pettit*Rochet receive a grant from the FONDATION GIVEL for the development of a theory and practice of choreography centered around water as part of the project "La Peau de l'Eau".

SUMMER INTENSIVE

August 4 to August 8, 2025 - Accadémia Dimitri, Verscio (CH)

Open to everyone / all levels welcome

Becoming "fluid" is what choreographers Pettit*Rochet propose as their exploration. Drawing from imagery, sensations, and the dynamics of the material "water," Nicholas Pettit and Corinne Rochet explore the themes of breath, energy, and momentum. Through this process, they develop a gestural vocabulary based on fluidity and liquidity. Straddling improvisation and learning, whether alone or in groups, the choreographers invite us to explore the principles of movement of a wave, a vortex, a ripple, a flow, and a tide. An approach that encourages and nurtures flexibility, adaptability, and creativity.

INFO >

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